全片内核及其鄙俗程度：打完小针打大针

令人着迷的观影体验，诡异与不适让神经时刻紧绷，无法安稳落地。不安的氛围笼罩整部电影。破败的肉体与敏感的自尊，优雅的谈吐与绝望的报复，绝不妥协的傲慢与低下的头颅，拉斯洛身上的一切矛盾之处，被浇筑在结尾那座阴郁如焚尸炉一般竖起四个烟囱的混凝土建筑中，狭窄的房间相互遮蔽，也互相连通。 道路和铁轨上贴地滑行的主观镜头数次出现，视角像撞死在车头的鸟，有濒死的荒凉，让人想起《欧洲特快车》。美国不是他向往的目的地，只是别无选择的落脚点。 建筑落成时才发现，从一开始拉斯洛就看穿了一切，集中营的匮乏造就了他动物般的嗅觉，他对这座建筑病态的执着，来自他对“改造社群”这种宏大规划的条件反射的敌意。 结尾对建筑师的升华是败笔，让本已凝聚的主题变得涣散。仿佛这座建筑不是拉斯洛孤注一掷的绝望报复，只是他的众多选择之一。

220$ 2024 61 TGHFF MUVIE TITAN 臺譯：粗獷派建築師 金馬神秘影片 top 10 又名：《Mr.Tóth & Mrs.Tóth》《當建築巔王遇上富貴大亨》 70mm Architecture is immortal完全可以跟奧本互文了，Kiarostamism駕駛影像、採訪影像與取其精華形成斜角倒像，對建築 & 美國夢形式的僵固提出了最新穎的解答，focus時深時淺對劇作的時而輕巧時而崩潰作出了最佳牽連，真正自省的反思性解構，鏡頭角度與色彩分布恰好打響最最最核心猶太流亡回聲，被戰爭淹沒的當下、被唾棄的過去、被置換的未來，建築猶如墓誌銘般雋永，最喜歡收尾才在演講斷斷續續提及營中遭遇，人生會好起來恍似錯覺，我們耗盡一生懸浮在無法完建的建(作)築(品)物中等待滅亡降臨

挡在这片儿和奥斯卡之间的最大障碍就是片长了吧。其实看下来不难，观感上有一种复古的精致感，到不了史诗级别，但也自有一番隽永。比较可惜的是导演还没有能力进入那些蔓延的时空缝隙，去处理好显与隐的关系。他太纠缠于事儿了，又太外露暴力的痕迹，反而把人的内心的废墟，那些难以言说的创痛，无限推向了不可见的后景。在导演细腻流畅的运镜下，是他过分粗野的分寸拿捏。这种要从时间里要答案的电影，最忌讳就是严谨和实在，毕竟，电影不是建筑。

装腔作势/soulless/又臭又长/criminally overrated/徒有其表。视听挺唬人，但是这戏实在是无聊透顶—intermission之后尤其令人坐如针毡。表演也实在是欣赏不来—Felicity Jones和Guy Pearce的表演痕迹简直要溢出银幕，所有Adrien Brody和Felicity Jones的对手戏也是尴尬得不行。@TLB 1号厅70mm